Suki Wong

第十七章｜鏡頭後的試煉

拍攝完成後，Tiffany將經剪輯的短片放上自己的頻道直播間。一條數十秒的影像，沒有過多語言，但鏡頭下的她——赤腳、痛楚、堅毅——彷彿說出了所有。留言區湧現褒貶不一的評語，而她只在意一件事：導演有冇睇。

一天後，她等到了電話。導演的聲音仍舊帶著那種理性而冷峻的語調：「影片我睇過了，表現符合預期。唔錯。」

Tiffany鼓起勇氣問：「分鏡圖……可唔可以俾我睇一睇？」

電話另一端陷入短暫沉默。

「唔得。分鏡圖超越咗今次拍攝原則，唔適合交出。」

失落在她心裏慢慢擴大。但她不甘心。她知道，導演偏好風格是視覺衝擊與真實情慾之間的微妙融合。如果她要進一步靠近——或許就要更勇敢。

她計劃了一場表演，但不是在鏡頭前，而是導演面前。

當晚，她邀請導演到自己的單位「討論剪輯細節」，卻提前將整座大廈的水掣關掉。當導演抵達停車場，提著浴巾與清潔用品時，Tiffany早已準備好場景。

她站上車頂，手持打火機，點燃天花板的感應器。自動灑水系統瞬間啟動，整個停車場變成氤氳霧雨的世界。她擠出沐浴露，一身泡沫，在水霧中洗澡。所有閉路電視都清楚捕捉到她的身影——她就是故意，讓人見證這份衝動與決斷。

導演在車內打電話，卻無人接聽。Tiffany走近車窗，隔著玻璃望向他。那一刻，他傾斜身體，眼神迷離。她看得出，他被撼動了。

他跟她回到單位，仍沒多說話。她設置攝錄機，播放音樂，邀請導演參與一場「重演」：模擬她在廣告中的反應，一切皆如前——雪碧、痛感、身體語言、歌曲情緒。

唯一不同的是，這一次，她不再恐懼。她被熱情推著前進，被渴望驅使著更完整地表達。她讓自己赤裸，讓自己誠實，讓自己接近分鏡圖那個完美演員的輪廓。

拍攝結束後，導演靜靜地收拾東西。她以為對方會就此離去，卻看見他轉身遞來一疊紙——分鏡圖。

圖面上標註「A+」，導演簡單說了一句：「完全符合 art director 嘅想法。俾心機。」

她沒有立即翻開。而是再一次走向沙發，躺下，身體蜷曲。

那是一種終於觸碰到中心的姿態——她知道，自己已經進入了故事的核心。

她終於翻開分鏡草圖，每格畫面都精準地畫出她當時的動作角度：嘴邊雪碧、喉嚨吞嚥、腳底抓地、眼神崩潰。她盯着那些畫面良久，忽然覺得自己成為了一個被模塑的形象——不再是 Tiffany，而是一個符號，一個概念。

她將分鏡圖合上，走到窗邊，腳底仍有昨夜的寒意。

拍攝前一週，他們才知曉這場景是設在公司後樓梯底部。服裝是赤腳瑜珈，空間被黃光覆蓋。導演堅持在拍攝前不透露任何細節，只希望演員「自然反應」。

而她，一直以為這種方式是爭取真誠——但此刻，她終於明白，那其實是預謀好的真實。

她低聲說：「原來，你一直知道我要做啲乜，但你從來都唔講。」

她望向遠方的街燈，光線閃爍。像拍攝現場的黃光，也像她內心尚未平復的光斑。

分鏡圖已送來，但代價——是她逐步遺失了自己。

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 第十八章｜黃光下的試煉場

拍攝前一週，Tiffany收到導演的一封訊息，內容極簡。只提到拍攝地點設於廣告公司後樓梯，服裝是赤腳配運動服，造型根據她「瑜珈導師」的身份設計。她望著訊息屏幕沉思良久，心中升起一種不安又微妙的興奮。

她知道，這不是普通的廣告。這是一場人體與情緒的展示。拍攝當日，她選擇赤腳乘坐公共交通前往現場——不為省時，只為培養情境感。她要讓自己從一踏出門的那刻起，就進入這個角色：緊張、被注視、赤裸又堅強。

地鐵車廂裡，人們或迴避、或低語，眼神落在她未着鞋的腳板上，她無動於衷。那些微刺似的眼光，她早已習慣。她告訴自己：「渴就喝」，那是雪碧的口號，也是她此刻的信仰。

抵達場地後，場務將她帶往後樓梯底的拍攝空間。一張毛氈覆蓋的沙灘椅靜靜地擺放在中央，四周是打上黃昏色溫的燈光，柔和卻帶點不祥的沉郁。空間被監控鏡頭包圍，包括天花板、地板、椅子四側。導演會從另一處監控室遠程引導——這是一場封閉式試煉。

導演輕輕走到她身邊，語氣如常沉著：「今次廣告，喺呢度做返真正嘅你就得。」

說罷，他便離開，只留下她一人，連一個回音都沒有。

空氣悶熱，燈光懸浮，她赤腳踏在毛氈上，感受到一種怪異的潔淨——像是即將接受一次精神上的洗禮。她坐上沙灘椅，調整呼吸，等待聲音由天而降。

而在廣告世界的另一端，Kitty Tang亦選擇了她自己的方式，爭取導演的認同……

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當然可以，我會將故事焦點由 Tiffany 轉移至 Kitty Tang，延續《激酸界限》的敘事節奏與風格，以小說體裁描寫 Kitty 登場的情節，並為章節設計標題，鋪陳她與導演互動、爭取分鏡圖的過程，以及她如何以自身方式展現演出能量。

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 第十九章｜高台上的赤足邀請

Kitty Tang沒有拍攝過第一支影片，但她早已在網路看到 Tiffany 那條激酸演出片段。她沉默地反覆觀看，嘴角微揚，眼神閃爍著意志。

畫面中，Tiffany赤腳坐在樓梯底沙灘椅上，一口激酸雪碧入喉，表情由堅強轉為崩潰，腳趾緊抓地墊，配樂在臨界點刺入情緒，她在那一刻由演員變成情感本體。

Kitty望着播放中的螢幕，心裡蹦出一句：「咁啱我都演得出。」

她並不妒忌，但她不服氣。她感覺到導演的鏡頭偏愛「情緒崩潰式寫實」，而 Tiffany成功成為其美學中的象徵性人物。

她搜尋幕後花絮、監控回放截圖、甚至翻查導演過往作品，逐步捕捉他對「女性姿態」的取向——赤腳、痛感、拉伸、崩潰。

「佢唔係要演技——佢要人體語言入面嘅誠實。」她這樣分析。

她開始在家中練習表情控制——由笑轉痛、由冷靜轉抓狂——甚至試過自己飲雪碧激檸，在鏡前抓緊小腿，強迫自己模擬酸澀反應。

她將情緒分層：眼神焦點、呼吸斷裂、手指痙攣、腳板收縮——然後逐層記錄。

那一晚，她在筆記本寫下一句：

>「如果導演想要情緒爆發，我唔只俾佢爆，我要成為佢鏡頭裡唯一嘅對焦。」

她知道導演偏好真實與感官混合的表演風格，而 Tiffany 已率先成為鏡頭下的焦點。但 Kitty不甘於只當觀眾。她想成為「另一種主角」——用自己的方式，奪取舞台。

於是，她主動聯絡導演 Alfred，邀請他前往自己私人工作室，名義上是「綵排姿勢與表情」，實則是一場精心設計的試演。

Kitty不是在等機會，她是搶鏡者。

導演到達時，Kitty早已準備好一切。房間中央是一張高台，燈光以柔冷光包圍空間。她赤著腳坐在台上，左腳抓住右腳腳背，姿勢優雅而張力十足。當導演踏入房間，她緩緩抬高雙腿，像是無聲的邀請。

「我想你親眼見我飲雪碧，睇住我點反應。」她語氣不高，卻充滿控制感。

她打開雪碧瓶蓋，一口飲下，眉頭隨即緊鎖，眼神微瞇。液體的酸度刺激著她的喉嚨與胃部，她咬緊牙關，一絲不苟地呈現情緒轉變，直到腳趾抓緊地面——模仿出 Tiffany 影片中的經典畫面，但加入了自己獨有的節奏與表情設計。

導演靜靜觀察，眼神逐漸被吸引，神情有所動搖。

Kitty知道自己成功了。她不需要模仿別人，她需要的是，讓導演明白：她也可以達到分鏡圖要求——甚至超越。

她跳下高台，走近導演，輕聲說：「唔好再等下一次拍攝啦。我知道你有分鏡圖。我想睇。」

導演沉默了一會兒，然後從風衣內袋取出一疊稿紙，遞給她。

「分鏡圖上面標咗你要做到嘅表情動作。你今日……已經做晒。」

Kitty接過圖紙，指尖微微顫抖。她望向導演，眼中多了一絲自信與挑戰：「我仲想再拍多場。」

她不想只被選中一次，她想成為鏡頭長駐的靈魂。

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